Avec Julien Carlier et Mike Sprogis

Golem est le dialogue scénique entre deux artistes, de disciplines et d’âges différents, construit comme le miroir déformant de leurs parcours.
Mike Sprogis est sculpteur, âgé de 70 ans. Julien Carlier est danseur contemporain venant des techniques Hip-Hop qu’il étoffe d’un travail ponctué de mouvements lents, fluides et de glissades au sol, le tout dans une grammaire chorégraphique novatrice. L’un voit dans la danse une sculpture éphémère en mouvement ; l’autre perçoit dans les mouvements du sculpteur et de son matériau une danse de laquelle s’inspirer.
Manipulée en scène, l’argile amène une confusion entre l’inerte et le vivant, la terre devenant homme et l’homme apparaissant par moment comme une matière sans vie.
Dans la fusion artistique de deux gestuelles qui réclament un engagement physique intense, la pièce nous parle du temps qui passe et de ses affres sur le corps et l’esprit. Organique, sensible et beau.

Chorégraphie : Julien Carlier
Interprétation : Julien Carlier et Mike Sprogis
Dramaturgie : Fanny Brouyaux et Simon Carlier
Musique : Simon Carlier
Batterie : Tom Malmendier
Création lumière : Frédéric Vannes
Scénographie : Justine Bougerol
Costumes : Marine Stevens
Golem est un projet créé avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Service de la Danse. Avec les soutiens de Charleroi danse, d’Ultima-Vez, du KVS, du Centre culturel Jacques Franck, du Centre culturel de Namur, du TROIS C-L du réseau Grand Luxe et du Grand Studio.

Au Centre Culturel d'Engis – rue du Pont 7 – 4480 Hermalle-sous-Huy
PAF : 12 € / 9 € (seniors engissois) / 1,25 € (art.27
Infos et réservations : 085 82 47 60 ou www.ccengis.be/reservation

Sous réserve de modification en fonction de l’évolution de la crise sanitaire

Solo de Dominique Duszynski

Qui le sait ? Et pourquoi ces histoires-là ? Quel esprit frôlant l’absurde a retenu mon attention ? Quel détail a fait la différence et gravé ces chorégraphies dans ma mémoire ? En textes et en mouvements, j’élabore une partition délibérément facétieuse, espiègle, taquine qui expose les points de vue et leurs paradoxes, tout en jetant un regard sur les coulisses de l’univers de Pina Bausch.
Comme si une vie, une carrière, n’était qu’une accumulation de traces, de son, de mouvements et de mots, telles les pièces d’un puzzle, posées une à une, sans en reconstruire l’entièreté mais qui donne à goûter ce que ça représente … Il y a une volonté d’essentiel, de confidence, de mise à nu, de dire « c’était beaucoup » et en même temps « si peu », de dire « c’était dense » et en même temps « pas grave », sous le joli couvert d’une vie, de voyages, de rencontres …
Else marie à merveille paroles et mouvements, se complétant, s’interrompant, défiant les traces laissées, les passages, qui parlent de lumière et d’obscurité, de pensanteur et de légèreté … et de paradoxes.
Dominique Duszynski


Dans une envie de prolonger l’espace des souvenirs, Dominique Duszynski réinvestit la matière, s’accrochant au détail. Elle observe les points de vue différents. Elle reprend les chorégraphies connues, les manipule et les transforme. Elle revisite la forme, change les atmosphères, modifie les énergies. Elle redonne de la liberté à l’agencement. En tant que « dansactrice » de son mouvement, elle chorégraphie les gestes et donne à goûter des sensations, des impressions par le récit d’anectodes et par le mouvement.
Partie de cette matière « brute » proposée par Nina Beier dans « The complete works », en passant par le duo « Hymne » avec la pianiste Nao Momitani, Dominique Duszynski arrive à cette forme solo en plongée intrusive avec « Else ». Elle investigue encore plus loin et de manière plus personnelle et sophistiquée cette incursion dans la mémoire et plus particulièrement dans le monde des paradoxes et des points de vue. Elle garde la trace des anecdotes en mémoire, avec ce petit goût souvent absurde qui se cache derrière chaque histoire. Peu importe l’évenement, il révèle souvent son contraire un peu loufoque et surprenant : une invitation aux contrastes d’instants déterminants, avec la légèreté de l’imprévu.

Au Centre Culturel d’Engis – rue du Pont 7 – 4480 Hermalle-sous-Huy
PAF : 12 € / 9 € (seniors engissois) / 1,25 € (art.27)
Infos et réservations : 085 82 47 60 ou www.ccengis.be/reservation

Sous réserve de modification en fonction de l’évolution de la crise sanitaire

Bal de tango argentin ouvert à tous.

Au Centre Culturel d'Engis – rue du Pont 7 – 4480 Hermalle-sous-Huy
Infos et inscriptions : 0494 30 98 13 ou conchita.fernandezdelcampo@skynet.be

« Se couvrir pour ne pas brûler sa peau. MUTANTE n’est pas un strip-tease. MUTANTE est un acte sur le dévoilement. »
Pierre Larauza et Emmanuelle Vincent poursuivent leur quête intermédiale entre danse et sculpture, interrogeant la notion de pose, pause et de mouvement sculpté. Le solo MUTANTE est inspiré d’une singularité urbaine vietnamienne où les femmes se couvrent entièrement le visage et le corps lors de leurs déplacements à moto pour se protéger du soleil et de la polution. Elles se transforment momentanément en des personnes anonymes. L’intérêt pour ce phénomène, propre au Vietnam, rejoint par ailleurs des questions sociétales et culturelles autour de la notion de recouvrement. Ce solo métissé a été créé suite à un temps résidence au Vietnam en collaboration avec des artistes vietnamiens dont la chanteuse Suboi (rappeuse, reine du hip hop au Vietnam) et le compositeur Teddy Chilla.

Production : t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e / Coproduction : Charleroi danse
Création chorégraphique : Pierre Larauza et Emmanuelle Vincet
Danseuse : Emmanuelle Vincent
Musique : Teddy Chilla et Suboi
Scénographie : Pierre Larauza
Technique et lumière : Serge Payen

Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service de la Danse, la Maison des Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek, la Bellone, l’union des Vietnamiens en Belgique – Truong Son et l’Institut Français du Vietnam.
t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e est accompagné par le Grand studio.


Au Centre culturel d'Engis
Infos et réservations : 085/82 47 60 ou www.ccengis.be/reservation

Milonga del Centro animée par Jean Claude Bartek Tdj
Ouverte à tous, dans la foulée du stage de tango qui se déroule l'après-midi.
(de 19h à 20h, repas convivial autour d'une auberge espagnole).

Au Centre Culturel d'Engis – rue du Pont 7 – 4480 Hermalle-sous-Huy
Infos et inscriptions : 0494 30 98 13 ou conchita.fernandezdelcampo@skynet.be

Bal tango argentin exceptionnel avec exhibition des Maestros Sandra Messina et Ricardo Calvo.


Au Centre culturel d'Engis
rue du Pont 7 - 4480 Hermalle-sous-Huy

Infos et inscriptions : www.cafedominguez.be

Bal milonga, animé par Siobhan Richards (Las Rosas del Tango - NL)

Ouvert à tous, dans la foulée du stage de tango qui se déroule l'après-midi.
(de 19h à 20h, repas convivial autour d'une auberge espagnole)

Au Centre culturel d'Engis

Bal milonga, animé par Siobhan Richards (Las Rosas del Tango - NL)

Ouvert à tous, dans la foulée du stage de tango qui se déroule l'après-midi.
(de 19h à 20h, repas convivial autour d'une auberge espagnole)

Au Centre culturel d'Engis

Bal milonga, animé par Siobhan Richards (Las Rosas del Tango - NL)

Ouvert à tous, dans la foulée du stage de tango qui se déroule l'après-midi.
(de 19h à 20h, repas convivial autour d'une auberge espagnole)

Au Centre culturel d'Engis

Bal tango argentin exceptionnel avec exhibition des Maestros Sandra Messina et Ricardo Calvo.

Animation DJ : Jean-Claude Bartek Douai